nejstarší z 1.5.2004
Rubrika: fan web
Azyl Skupa se svými spolupracovníky našel na Vinohradech v Římské ulici č. 45, kde sídlilo ústředí Svazu čs. požární ochrany (nynější Divadlo u hasičů) a kde dříve bylo kino Varieté-Bio (v polovině 30. let minulého století přejmenované na kino Tatra). Zásluhu na zajištění vhodných prostor pro Skupovo pražské divadlo měli především JUDr. Jiří Lorman a Jan Hubáček. Skupův návrat k divadlu po 2. světové válce však nebyl vůbec jistý. Josef Skupa tehdy působil v plzeňském rozhlase a váhal, zda se k divadlu vůbec vrátit. Jeho přátelé ho k pokračování ale přemluvili a zajištění vhodných divadelních prostor k tomu velkým dílem napomohlo.
Po zkusmém vystoupení v Aši 5. října 1945, které bylo poděkováním za to, že ašská okresní správní komise věnovala divadlu zánovní zájezdový autokar namísto během druhé světové války zničeného, zahajovalo Divadélko Spejbla a Hurvínka svou první družstevní sezónu v nové provozovně na Vinohradech v pátek 12. října 1945. Poprvé po dvaadvaceti měsících se zase rozehrálo a to hned dvakrát: pro děti Skupa se svým týmem uvedl obnovenou premiéru jeho a Wenigovy hry Hurvínkovo hospodářství, večer pak dospělému obecenstvu zahráli Loutkové grotesky, což bylo, jak uvádí dobový divadelní letáček, "pásmo humoru, nálad a ukázek loutkářské pohybové techniky." Během tohoto komponovaného večera měli diváci možnost obdivovat loutky Gustava Noska, Jana Vavříka Rýze a z části také Jiřího Trnky. K vidění byly výstupy saxofonisty, tančícího pštrosa, siláka Šimšuly, krasojezdce Vrtinožky, žongléra Nosariniho, ale také Hurvínka hrajícího na xylofon. Součástí revue byla rovněž dodnes dobře známá scénka Hurvínek jí užovky s příslušným vizuálním doprovodem loutek Spejbla a Hurvínka. Není bez zajímavosti, že obdobný koncept byl součástí vzpomínkového vystoupení, které divadelníci odehráli v roce 2022 na Skupově Plzni v reminiscenční inscenaci Ó loutky, jaká vášeň.
S manžely Skupovými se po válce do Prahy vydalo několik členů souboru, kteří s ním působili už v Plzni (František Flajšhanz, Vít Šebesta, Jan Vavřík-Rýz, Jan Hubáček a Lubor Zahrádka), jiní nově přibyli. Mezi nimi byli Čestmír Válek, Jan Ret, dr. Jiří Lorman a Božena Weleková, která se ujala po Anně Kreuzmannové role Máničky.
Pro úplnost dodejme, že na Vinohradech Divadlo S+H působilo až do roku 1994, kdy dostalo výpověď. Po nuceném přestěhování v roce 1995 našlo nové působiště v Dejvické ulici v Bubenči v bývalém kině Svornost, kde s úspěchem funguje dodnes.
Dramatická změna směřování republiky částečně ovlivnila také tvorbu Josefa Skupy a jeho divadla. Projevilo se to v několika politicky zabarvených scénkách z padesátých let minulého století, které Skupa natočil pro Československý rozhlas. Mezi takové se řadí například Hurvínek na brigádě (1955), v níž se Hurvínek angažuje ve zvelebování dětského hřiště a nadšeně provolává hesla 'Ať žije brigáda!'; Hurvínek cvičí (1955), ve které se řeší Hurvínkovo zapojení do tělovýchovné jednoty; scénka Hurvínka a Spejbla o telefonu (1955), ve které pionýr Vašík pomáhá Spejblům zapojit domácí telefon či silně didakticky zaměřená nahrávka Jak to s Hurvínkem málem špatně dopadlo, v níž Hurvínkovi důrazně domlouvá příslušník SNB, že ne všechna místa jsou vhodná k sáňkování. Skupovo mírové vyznání pak můžeme slyšet ve scénce o Holubičce míru. Josef Skupa sám zmiňoval, že na Československou cenu míru, která mu byla udělena v září roku 1955, byl velmi pyšný a velice si jí vážil. Scénka na toto téma mu šla tedy jistě od srdce a byla myšlena naprosto upřímně.
Zda byl k natočení prorežimně zaměřených nahrávek Skupa dotlačen, či sám po druhé světové válce jako mnozí další věřil, že nové politické uspořádání může být odpovědí na poválečné problémy, je těžké soudit. Nutno však poznamenat, že celá tehdejší společnost měla levicové smýšlení a Skupa by se svými politickými názory nebyl výjimkou. Každopádně toto pro satirika Skupu netypické směřování tvorby trvalo jen velice krátce a natáčení agitek, k nimž propůjčil Spejbla a Hurvínka, mělo pouze jepičí život. Autorkou většiny těchto audio příběhů byla Olga Kuchynková, jenž stojí i za nehurvíkovskou divadelní inscenací Mánička mrzutá (1952). Pro úplnost dodejme, že všechny uvedené nahrávky jsou uchované v rozhlasovém archivu. Těžko však očekávat, že je vzhledem k jejich poplatnosti době Český rozhlas někdy vydá.
V ostrém kontrastu se socialisticky koncipovanými nahrávkami jsou ve stejné době natočené Skupovy satirické výstupy. Mezi nejvýznamnější patří Zapomenutá slova, Spejblova vědecká přednáška, Hurvínkovo řečnické umění (kterým jsme se na tomto webu detailněji věnovali nedávno) či scénka s podivným názvem Hurvínek a Spejbl - Taťuldo. Všechny se nesou v kritické a na tu dobu dosti odvážné atmosféře. Zvláštní název snímku Taťuldo má možná své logické odůvodnění. Po nástupu komunismu rozvinutá cenzura mnoho děl zakazovala a kritické myšlení nebylo žádoucí. Název Taťuldo tak možná měl zakrýt před cenzory obsah. V nahrávce se totiž Skupa strefuje do neuvěřitelného zmatku na úřadech, který panoval v souvislosti se zabavováním majetku. Příznačné také je, že se snímek prvního vydání dočkal až v roce 2019 na výběru od Supraphonu.
Ve filmové tvorbě se k politicky laděným snímkům řadí pseudodokument Neobyčejná léta (1952) pojednávací o vzniku a rozvoji jednotného zemědělského družstva v jihočeské vesnici Vyhnanice, který natočili Vojtěch Jasný a Karel Kachyňa. V tomto dokumentárním filmu oslavujícím výhody společného hospodaření v JZD účinkoval jako součást děje také Josef Skupa se svým souborem. Divadelníci přijíždějí autokarem do vesnice, aby zde večer odehráli před jedním z domů na zahradě divadelní představení. Ani v tomto případě nelze určit, zda Skupa věděl, o jaký snímek ve skutečnosti půjde a čemu se propůjčuje, nebo zda to zjistil až po jeho dokončení, kdy už nebylo možné s tím nic dělat. Známým je také Skupův filmový "nábor" dětí do pionýra, který pronesl v reakci na svou návštěvu v Sovětském svazu a Polsku (dostupný je třeba ve vzpomínkovém pořadu na Miloše Kirschnera Dřevěný mikrokosmos).
Tlak doby se odrazil i v divadelní tvorbě. V roce 1951 divadlo uvedlo aktualizovanou verzi hry Robinson Hurvínek, kterou však z původně humanistického příběhu o záchraně života přepracovalo v politickou agitku. Ustaraný Spejbl, zoufale hledající ztraceného syna, se tu mění ve zpátečníka krajně konzervativních názorů. Pošetilého blouznícího Hurvínka nezachraňuje posmutnělý sirotek Jirka, ale pionýři z nedalekého tábora, a Hurvínek se, dojat jejich obětavostí, sám stává pionýrem, poznávaje mladý, krásný, čistý a pravdivý život. Nezájem diváků o upravený příběh se promítl do počtu repríz. Zatímco původní o deset let mladší verze se dočkala 165 uvedení, upravená varianta se hrála pouze 16x.
Hra na pomezí mezi dětským a dospělým publikem se setkala s takovým úspěchem, že byla natočena na gramofonovou desku (1988) a o několik let dříve v odlišném hereckém obsazení rovněž i v Československém rozhlase (1977). To už ale s pozměněným názvem Hurvínek a drak, pod kterým se v režii Josefa Henkeho v novém nastudování znovu objevila také na jevišti, a to necelý rok a půl před sametovou revolucí.
Ještě před natočením gramodesky vyšla v roce 1970 na SP desce dvojice krátkých příběhů vycházejících z této divadelní hry. Šlo o scénky Spejbl v žaláři a Vaječný koňak. Komická pohádka v celé své délce následně vyšla znovu v roce 2004 na CD albu Hurvínek a drak (S+H 22). A o deset let později znovu na stejnojmenném albu Hurvínek a drak (2014), který Supraphon vydal jako připomínku nedožitých 85. narozenin Františka Nepila. Tato nahrávka obsahuje i další Nepilovy scénky včetně bonusové nahrávky Spejbl, Hurvínek a Červená Karkulka (1971) z rozhlasového archivu.
Na závěr našeho vzpomínání jedna otázka pro znalce. Víte, co má scénka „Vaječný koňak“ společného se scénkou „Novoroční přání“, kterou v roce 2010 namluvil Ondřej Lážnovský a která vyšla na kompilačním CD/LP výběru Ať žije Spejbl!? Kdo tipoval, že obě spojuje postava Spejbla, kterého v nich můžeme slyšet v podroušeném stavu vlivem nadměrné konzumace vaječného koňaku, měl pravdu. :-)
Ač se s využitím této postavy počítalo zprvu na delší dobu, uplatnění nakonec dostal jen ve čtyřech hrách. Jako nájemník bytu v témže domě, kde bydlí Spejblovi, byl se Spejblem a Hurvínkem ve stálém kontaktu, a tak měl pro delší využití vytvořeny ideální předpoklady. To se však nakonec nestalo a pan Flóda se objevil už jen ve třech dalších představeních: Hurvínek na šikmé ploše (premiéra 29.6.1983), Hurvínek a Přeslička (premiéra 3.5.1984) a Hurvínek a duchové (premiéra 6.5.1986).
Flódův charakter byl jednoznačně určen od vzniku postavy. Nahrbeně číhající a nervózně se kroutící cholerik s doutníkem v ústech, byl profesí pohřební trumpetista a i to ho předurčovalo být nositelem negace, představitelem lidské špatnosti, iniciátorem nepříjemností, osobou vyhledávající konflikt.
Definitivní podobu dostala až po svém prvním vstupu na scénu. Jak ukazují historické fotky z jejích začátků, pro první reprízy Pasti na Hurvínka byla ještě Bábinka poněkud mondénní dámou s velkými brýlemi a v kalhotovém kostýmu. Ale protože tato vnější podoba intelektuálky plně neodpovídala představě zamýšleného typu, po několika reprízách se proměnila v potrhlou osůbku trochu staromódního střihu, v jemně pruhovaném kostýmku, se špičatým, ohrnutým nosíkem, drdůlkem a mírně vyjevenou tváří se stopkovitýma očima, která lépe odpovídala jejímu takřka stálému znepokojenému údivu, že se v životě všechno neodehrává přesně podle osnov. A takto jí znají diváci dodnes.
Až do svého odchodu v roce 2017 za postavu promlouvala Helena Štáchová po které na čas převzala tuto roli Marie Šimsová. Dnes jí v inscenacích uslyšíte mluvit hlasem Jany Mudrákové, která je současně i interpretkou Máničky.
Na Bábinčin zrod vzpomínala ve své autobiografii Život na nitích (2005) Helena Štáchová takto: "Abych to neměla tak jednoduché, postarala jsem se, abych stejně jako Miloš mohla i já hrát současně dvě osoby. Záviděla jsem mu možnost jeho herecké ekvilibristiky, kdy „na jedna ústa“ hraje dialog mezi dvěma charakterově, hlasově i věkově odlišnými postavami. Navíc se mi zdálo, že v dialozích divadla chybí ženská problematika a ženský úhel pohledu na svět. A také mi bylo líto Máničky, které na rozdíl od Hurvínka chybělo rodinné zázemí. S Milošem jsme tedy vymysleli postavu Mániččiny bábinky Kateřiny Hovorkové."